|
|
Скромный талант
Есть люди, беззащитные перед лицом времени. Их подлинная
жизнь, истинные мотивы и результаты трудов вытеснены другими людьми. Это
касается очень многих, в том числе и мастеров искусства, которые скромно
трудились, оставаясь во втором и третьем рядах.
Гениев немного, о них знают все. А вот те, кто тихо творил остаются часто в
забвении. Имена многих одаренных художников прошлого остались за пределами
сегодняшнего времени. В данном случае я имею в виду жизнь, творчество и
подвижническую деятельность Василия Степановича Сыромятникова, чья судьба
была связана с Башкирией.
Его жизнь как художника началась вместе с началом художественной жизни в
Уфе. Он сразу окунулся в сложный мир становления известного кружка любителей
живописи, сразу принял участие в обсуждении и спорах о путях «нового
искусства. Очевидно, присутствие в Уфе такой личности, как Д. Бурлюк,
вызывало остроту — кто-то принимал, кто-то отвергал максимализм «пророка»
Бурлюка. Но без борьбы не проходила ни она даже самая маленькая выставка
1916—1919 годов.
Нет участников, свидетелей этой борьбы, и в отсутствии объективных сведений
многое уходит в никуда.
Скромнейший Василий Степанович, у которого начисто отсутствовали тщеславие и
амбициозность, незнаком современникам.
Его имя встречается в старых каталогах, обзорах, справочниках. Но что мы
знаем о нем? Мне в начале своей работы в Уфе доводилось встречаться с
Василием Степановичем. Интеллигентный человек, художник, неравнодушный к
печатному слову, создатель альбома зарисовок народного творчества башкир —
вот первые сведения. И только по прошествии какого-то времени он рассказывал
о себе понемножку, вскользь.
Василий Степанович Сыромятников приехал в Уфу в 1916 г. Окончив обучение в
Казанской художественной школе, он некоторое время жил в г. Сызрани и
работал учителем в гимназии. Хотя сам Василий Степанович родом из Уфимской
губернии (деревня Зильдярово Белебеевского района), родственники в Сызрани у
него были и свои, и по линии жены. Как рассказывал сам Сыромятников, именно
там, в Сызрани, он постепенно отошел от влияния своих учителей. А в Казани
были очень сильные мастера и требовательные педагоги — П. П. Беньков и Ю. С.
Евстафьев.
Павел Петрович Беньков (1879—1949) был известным живописцем, академиком.
После окончания учебы у знаменитого Д. Н. Кардовского в 1906 г. приехал в
Казань и принял активное участие в становлении художественной школы и
воспитании мастеров искусства. Многие известные впоследствии деятели
культуры учились у Бенькова. Это была своеобразная марка качества — учиться
у Бенькова.
В своих произведениях он отражал красочный национальный быт, людей, природу
Татарии, а затем, когда в 1929 г. уехал в Ташкент, то и там работал как
живописец, создавший прекрасные картины быта народа. Вот он, возможно, и
привил Василию Степановичу Сыромятникову интерес, даже любовь к народному
творчеству, что проявилось и в работе его как живописца, и как
исследователя.
Сыромятников был одним из активных организаторов и даже председателем,
Уфимского отделения АХРРа (Ассоциация художников революционной России).
Сейчас трудно себе представить, но тогда, в 1922—1926 гг. проходила,
жестокая борьба в искусстве. По всей России всколыхнулась волна увлечения
революционными лозунгами. Художники четко разделились на два лагеря —
традиционалистов и авангардистов. АХРР, продолжающий традиции
передвижничества, был призван пропагандировать революционные идеи в рамках
реалистической выразительности. Революция, роль народа, поднимающиеся к
новой жизни окраины, уничтожение старого быта — вот интересы АХРРа.
Героическая борьба революционных отрядов, портреты деятелей новой России,
природа родного края стали главным сюжетом. Плакат как вид искусства,
оформление улиц и площадей также входили в программу Ассоциация. Этим всем и
занимался Василий Степанович. Он был не только образованным художником, но и
общественным человеком. 20—30-е годы — расцвет его общественной активности.
В 1920—1937 гг. он был тесно связан с художественным музеем (впоследствии
им. М. В. Нестерова), был его научным сотрудником. Как художник и работник
музея, он был одним из первых, кто предпринял экспедиции по районам
республики для изучения, сбора материала и по возможности приобретения
предметов народного быта и творчества. Благодаря энергии и усилиям Василия
Степановича были приобретены первые экспонаты для музея. Это его золотой
фонд.
Экспедиции в юго-восточные районы Башкортостана были особенно плодотворными,
их он совершал вместе со своими товарищами — А. Э. Тюлькиным, К. С.
Девлеткильдеевым, Ю. Ю. Блюменталем. Сохранился документ, свидетель тех
давних поездок (в архивах БХМ им. М. В. Нестерова), где «Уфимский наркомпрос
ходатайствует о предоставлении лошади художникам для успешного сбора
материала».
Из экспедиций каждый привозил богатый материал: А. Э. Тюлькин — этюды,
впоследствии превратившиеся в эпические картины, К. С. Девлеткильдеев — уже
написанные картины. Василий Степанович привозил альбомы, из которых и
сегодня любознательный художник получит богатую информацию. И для
исследователя эти альбомы интересны: каждая зарисовка — документ. Как
ответственный человек, Сыромятников под каждой зарисовкой ставил свою
монограмму «В». Василий Степанович старался не только зарисоват экспонат, но
и по возможности приобрести его. Не для себя, для художественного или
краеведческого музеев.
Сыромятников пытливо изучал орнамент. В башкирском орнаменте он видел сплав
представлений о мире и жизни.
Когда Василий Степанович взялся за составление альбома по многочисленным
зарисовкам, то возникла проблема отбора наиболее характерных для башкирского
народа эстетических представлений.
И альбом стал не только результатом поездок, но и результатом
систематизации, где составитель был одновременно художником, исследователем
и знатоком. Каждому образцу посвящены одна, редко две таблицы, где те или
иные орнаментальные фрагменты представлялись отдельно, выхваченные из
контекста предмета, вещи в целом. В составлении альбомов художник проявил и
вкус, и такт. Жаль, что Василий Степанович не писал текстов к своим
таблицам, хотя каждая на обороте имеет конкретный адрес. Но я имею в виду
его писательский и даже искусствоведческий дар. Судя по статьям в старых
журналах и газетах, писать, анализировать и обобщать он мог очень хорошо.
Перелистывая страницы альбома, получаешь представление о местных школах, об
эволюции, контактах с искусством других народов, причем видишь, что остается
неизменным сам характер художественного мышления народных мастеров. Думая о
Василии Степановиче Сыромятникове — художнике, четко видишь тесную
взаимосвязь собирателя народного искусства и творца-живописца, так как
живопись его вся построена на увлечении бытом, обычаями, природой
башкирского края.
Самое первое произведение Василия Степановича, имеющееся в фондах
художественного музея им. М. В. Нестерова, — небольшой этюд «Троицкий собор»
1915 года, воссоздающий осколочек старой дореволюционной Уфы.
Как только в жизнь Сыромятникова вошли экспедиции, тематика его живописных
работ изменилась. «Вечер на кочевье», «Улица на кочевье», «Башкирка»,
«Девушка-башкирка в праздничном наряде» и многие другие и сегодня доносят
ощущение тогдашнего быта, первозданной природы. Вот симпатичная башкирка,
наверное, приоделась для необычного в ее жизни происшествия — позирования;
она напряженно, важно молчит, а художник добросовестно пишет все ее
украшения, немолодое лицо, подчеркивая ее этническую принадлежность.
Самая известная картина Василия Степановича — «Гости на женской половине».
Он писал не раз этот сюжет. У картины интересная судьба. В 1928 г. в США, в
небольшом городке Сан-Диего штата Калифорния, открывалась выставка
«Художники национальных окраин Советской России». Она должна была показать
не только многообразие художественных школ и авторских почерков, но и то,
чего достигла новая Россия в эстетическом, художественном плане.
Выставка была огромной. Тем не менее на ней не затерялись художники далекой
Башкирии — А. Э. Тюлькин, А. П. Лежнев, К. С. Девлеткильдеев, М. Н.
Елгаштина и В. С. Сыромятников. Картина Сыромятникова «Гости на женской
половине» неизменно вызывала интерес не только экзотикой сюжета, но и
художественным исполнением. Пресса, освещающая жизнь выставки в течение
почти двух лет, не раз по-доброму отзывалась об этой работе, отмечая зоркий
глаз автора и его «профессиональную руку».
Сюжет картины — гостеприимство башкирского дома. В старину мужчины и женщины
угощались в разных местах дома. На женской половине — чай, чак-чак,
сладости, улыбки, веселый «базар». Но и сосредоточенность, понимание
важности момента. Хозяйка является как бы символом благополучия и достатка.
Ненавязчивый фон из сложенных перин, подушек, шаршау смотрится дополнением к
характеристике образа дома, тишины и мира. Мягкая гамма цвета, серо-голубые
стены объединяют, обобщают композицию картины.
В 1936 г. последний вариант этой картины был приобретен Башкирским
художественным музеем им. М. В. Нестерова. Интересно, что по работам Василия
Степановича можно даже представить себе, чем жила страна в разные годы;
художник очень чутко реагировал на изменения, происходившие в жизни молодой
советской страны. В 30-е годы вместе с АХРРом он внимательно изучал и писал
первые новостройки. Такие его работы, как «Баймакский золото-медный завод»,
«Прокатный цех Белорецкого завода», «Доменный цех» и другие документально
отражали поворот к индустрии. Художник поэтически рассказывал о прозаических
и вместе с тем исторически важных событиях. А затем появилась тема
колхозного строительства. Возможно, это был социальный заказ. Мы знаем имена
А. А. Пластова, В. П. Ефанова, С. В. Герасимова, наших классиков, в 30-е
годы много писавших колхозы и колхозников. На периферии была та же картина.
У нас в республике темой преобразований в сельской жизни интересовались и И.
И. Урядов, и А. В. Храмов, и К. С. Девлеткильдеев. У Сыромятникова тема
нового села нашла отражение в работах «Тракторист — ударник совхоза «Красная
Башкирия», «Первая комбайнерка в совхозе «Красная Башкирия» или
«Зернохранилище в совхозе», «Электростанция в совхозе».
Наверное, не было ни одного сколько-нибудь значительного события, в котором
не участвовал бы Василий Степанович.
Участие в выставках, от республиканских до всероссийских, Василий Степанович
считал для себя делом чести. Практически до 1975г. не было ни одной выставки
в Уфе, где бы он не показал свои работы. Пейзажи, натюрморты, интерьеры
крестьянских домов привлекают своей наивной простотой, документальной
точностью. Сегодня они смотрятся как отражение важной вехи в истории края, в
истории искусства республики.
На выставках произведений художников автономных республик России в 1971г. и
зональной — «Урал социалистический» — в 1974г. Сыромятников представил
картины «Башкирский натюрморт», натюрморты «Башкирия» и «Башкирский мотив».
Все они писаны маслом, выполнены технически прекрасно; как и во всех работах
мастера, тщательность и материальная точность предметов говорили о знаниях
исследователя.
Умер Василий Степанович в 1981 г. тихо, как и жил последние годы, никого
собой не беспокоя.
Когда я думаю о нем, мной овладевает чувство неловкости и даже боли: он мало
получил, совсем не был знаменит, не имел никаких званий, пресса его не
замечала. И это несправедливо.
Имя Сыромятникова не надо забывать. Он сделал для культуры Башкортостана
много: разбудил интерес к национальному искусству, совершил подвиг первого
собирателя.
Василий Степанович Сыромятников оказывался в нужном месте в нужный час. Он
создал прецедент, обозначил направление, необходимое для понимания истории
культуры народа. Он был одним из первых живописцев, увековечивших природу и
быт башкир.
Написать
отзыв в гостевую книгу Не забудьте
указывать автора и название обсуждаемого материала! |
